En terre malienne, la musique a toujours été plus qu’un art : une mémoire chantée, une transmission vivante des savoirs, des valeurs, de l’histoire. Dans ce paysage culturel, le rap s’est imposé comme la voix d’une jeunesse en quête d’expression. Mais aujourd’hui, une fracture se creuse entre les pionniers du rap malien et certains artistes de la nouvelle génération. Le rap malien est-il encore un outil de conscientisation ou glisse-t-il vers l’inculturation ?
Les débuts, une parole héritée des griots
À ses débuts dans les années 1990–2000, le rap malien s’est construit dans le sillage des griots, ces gardiens de la mémoire collective. Les premiers groupes, Tata Pound, Les Escrocs, Master Soumi, Amkoullel, Fouken J, Milmo pour ne citer que ceux-là, ont utilisé leur plume comme une arme pacifique, dénonçant la corruption, les injustices, les abus du pouvoir. Leurs textes, souvent truffés de proverbes et d’allusions historiques, s’ancrent dans un cadre culturel malien.
Le rap conscient était alors un outil d’éducation populaire, un espace d’éveil des consciences. Il ne s’opposait pas à la tradition, il l’adaptait. Dans les rues de Bamako, les jeunes reprenaient en chœur des couplets qui stimulaient la réflexion, pas la provocation gratuite.
Depuis 2015, une nouvelle scène plus provocante
Mais depuis le milieu des années 2010, un changement s’est opéré. La nouvelle génération de rappeurs malien, plus influencée par les codes du rap américain commercial, affiche des références à la drogue, aux armes, au sexe, et parfois même à la violence extrémiste. Certains clips deviennent des vitrines de comportements déstructurants, avec une mise en scène outrancière de l’argent, du pouvoir, et de la délinquance.
Le souci n’est pas seulement dans le fond, mais aussi dans la forme. La qualité des textes chute, les rimes sont bâclées, les messages creux. Le rap devient alors spectacle, buzz, clashs loin de sa vocation première.
Des exceptions conscientes dans le chaos ?
Dans ce tumulte, des voix résistent et gardent le cap. Parmi elles, 2Bto King, considéré aujourd’hui comme l’un des rappeurs les plus respectés de la scène malienne, incarne ce rap conscient, réfléchi, ancré dans la réalité sociale du pays.
Une de ses punshlines que je répète en longueur de journée « Le clash n’a pas de limite, mais le clasheur a des limites » est à lire comme une mise en garde, une frontière morale à ne pas franchir. À travers cette phrase, 2Bto King rappelle que la liberté d’expression n’est pas un blanc-seing pour insulter, inciter ou corrompre. Il prône un rap engagé, structuré, fidèle aux valeurs sociales maliennes, tout en portant la voix d’une jeunesse frustrée mais digne.
Un débat ouvert sur l’avenir du rap malien
Face à ce clivage, une question se pose : faut-il encadrer le contenu musical ? Doit-on laisser faire, au nom de la liberté artistique ? Ou plutôt stimuler un dialogue entre générations, entre anciens et nouveaux rappeurs, pour transmettre les fondamentaux du rap : le rythme, la poésie, la pensée ?
La solution ne réside pas dans la censure, mais dans l’éducation artistique et la responsabilisation des artistes. Les plateformes de diffusion, les studios, les managers ont aussi un rôle à jouer : celui de promouvoir les artistes qui construisent plutôt que ceux qui détruisent.
Le rap malien, comme toute musique populaire, est un miroir. Un miroir parfois brisé, mais toujours révélateur. Il appartient aux artistes, aux éducateurs, aux médias et aux institutions de réconcilier créativité et responsabilité, pour que le rap reste un outil de transmission, pas de déperdition.
Et tant qu’il y aura des voix comme celle de 2Btoking, il y aura de l’espoir.
Maramory Bouka Niaré
Rédacteur en Chef
